专访职业画家朱慧敏：吴冠中后的又一道风景

人物简介

朱慧敏祖籍江西玉山，现居广东惠州，职业画家。国家一级美术师，国家高级工艺美术师，中央工美协会常务理事，香港吴冠中艺术研究所所长，清华大学美术学院客座教授。毕业于江西师范大学美术系，曾先后就读于浙江美术学院、中央工艺美术学院。

早年以吴冠中的绘画为主要研究方向，后来把吴式的江南逐渐符号化，用心感受以情融入，唱响水墨江南的新编章，为中国绘画的传承与发展做出了典范。

2015年朱慧敏后画风有了大的转变，从具象走向抽象，从理性走向感性。绘画依然以水墨、宣纸为基础，融入水粉、丙烯，利用撕贴、重置等手法，使作品在变化中充满情趣，形成一套完整的抽象水墨绘画新体系。在美国迈阿密海滩、中国香港、法国巴黎的巴塞尔艺术博览会中初露头角便成为一颗璀璨的星星。

2019年到景德镇，他把古老的青花与温婉的江南完美融合，在具象与抽象之间打破瓷在传统器形上的固有模式，破坏中感触灵性，变化中寻找生机，使画与瓷交融相依，瓷的绘画中打造出又一片美妙的新天地。

朱慧敏作品先后在法国、加拿大、新加坡、日本、美国、台湾、英国、意大利、香港及国内深圳、广州、湖州，江门等多个城市举办过交流与展览。单幅作品成交价曾达到50万美金，部分作品被各地政府、博物馆、美术馆、收藏家收藏，被誉为中国最具收藏潜质的画家之一。

人物专访

近日，在位于广东惠州的工作室里，见到了画家朱慧敏。朋友们都说，几年都难得一见，常常是一消失就几个月甚至几年。了解他的人都知道他又躲在某个角落画画，修道也，但每次见面总有新惊喜，全新的思维和大量的创作让人振奋到震撼。他说：一切创作来源于生活，不要条条框框，就象每天洗脸，刷牙，吃饭。画家画家，画室就是你的家，醒来就画，画就是画家的世界画家的梦想，画多了自然就有了自己的味道，习惯了风格也就自然形成，没有那些″大师"们所谓的高大上，画画就是画家从有意识到无意识的内在情感的自然展现……

进了画家的工作室，就进入了他的绘画世界，让我们一起随着他的述说重现他的心路历程吧：

今天的成绩，来自近三十年锲而不舍地坚持、来自勤奋和天分的结合，来自“集腋成裘、聚沙成塔”的坚守——

几十年画事，安静而平淡。偶尔也有些小非凡，但多为波澜不惊的日常。清晨，他习惯性步入画室。伫立案前，四周画稿堆如小山，如此这般做着“堆山愚公”。绘画，长年坚持，乐此不疲！转眼又是十年，就此凝固定格，好一个完整的“装置"，陈设着他在此奋斗的"光辉岁月″。点上一根烟，又见一次灰飞烟灭，一切又复归于平静、无奇、无聊、无奈。超级讽刺？

他知道自己已进入迷在林中团团转，浮在云间步步空的尴尬境地。他要寻求突破！

有时他也有心烦意乱的时候，往往是深夜，他意冷心灰，酒态汹涌，摇晃晃冲入画室，登踏画山，拖出旧作，犹如直面万恶群魔，他疯也似地抓起它们:一次、两次、三次……百次、千次、万次……撕碎、摧毁……任其尸横遍野，满地哀嚎……画的碎片在他的手中似云、似雨、似雾……似雪、似霜、似冰……抛向天空、落入尘埃。

近千平方的画室就是战场，一个人的战斗，他早已疲惫不堪，拖着满身伤痕，不再挣扎，不再厮杀，任由硝烟弥漫……深沉沉入梦境，轻飘飘化青烟……

朱慧敏老师说，该是醒醒的时候了。也许一种″死"，才是新的一种″活"的唯一希望。翌日醒来，他好似飘浮在飞雪的群山之间，奇景若隐若现:一支支梅、一朵朵菊、一群群蜂、一对对蝶，还有那鸟雀叽哩哩叫着怎么也不肯停歇……

窗外阳光越来越亮，越来越猛，那一刻他豁然开朗。任由它带他进入这个情景交融的魔幻世界:墨与彩的暧昧游移，点与线的疯狂撕杀，图与象的对视交融，怪异神奇，浑然天成。从具象到意象，从意象到抽象……满地的碎片，已是凤凰涅盘，灵肉重生！他的画风猛地转变，如破茧而出，展翅飞翔！此后，纸已经不再是平面的纸，墨已不简单生成黑白，色彩也抛弃原有的斑斓……它们就像挤进了他儿时玩耍的″万花筒"，虽各自为阵，但相通互融。在山重水复中寻求生机，在是非曲折中还原真理。希望之门已突然为他打开，往日的″高山流水，花鸟虫鱼″，早已整兵列队，等待着他的号令，奔赴下一个全新的魔幻的朱慧敏综合水墨绘画空间 ……

整整一个下午，时间过的很快，与朱老师的接触如梦如幻，我们好像也进入了他的创作情境。从吴冠中老师的″北方江南″和他的″南方江南″，从吴冠中老师的写生水乡到他的吴式符号化后儿时记忆中的水乡，传承中发展，且不拘于表面，更追求内在的情感。听着老师的讲述，进入他的画中，从水乡的浪漫到抽象的狂奔，如大海中的波浪无法停息，时而平静时而咆哮。伟大的东西也许很简单，简单到只是一种坚持，但能坚持三十年如一日那就成了非凡之事。在我们觉得痛苦的事在艺术家的眼里却是他们最好的一种情感通道，绘画给他们带来了快乐与激情，绘画给他们带来了荣耀与光芒。外面的世界好象与他们无关，画室才是他真正的战场……